Les auteurs de Chambéry BD 2026
Découvrez la liste des auteurs du festival BD de Chambéry 2026.
Pierre Alexandrine
Né à Dijon en 1985, Pierre Alexandrine est auteur de bande dessinée et ancien journaliste. Après des études de sciences politiques, il se tourne vers le dessin à la suite de la découverte du manga Le Sommet des dieux de Jirô Taniguchi. Il se forme alors en autodidacte, nourri par les œuvres de Moebius, Yves Chaland ou encore Daniel Clowes.
En 2025, il publie L’Amourante, son premier roman graphique, un récit intimiste qui marque son entrée remarquée dans le monde de la bande dessinée et révèle un univers graphique sensible et personnel.
Alex Alice
Né en 1974, Alex Alice est un auteur de bande dessinée français reconnu pour son sens du spectaculaire et de la mise en scène. Révélé avec Le Troisième Testament, créé avec Xavier Dorison, il s’impose ensuite avec Siegfried, une relecture magistrale de la mythologie nordique, puis avec Le Château des étoiles, une grande aventure steampunk récompensée par de nombreux prix.
En 2026, il ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec Les Chants du Cygne Noir, une ambitieuse trilogie au format manga mêlant science-fiction, piraterie spatiale et aventure, confirmant son goût pour l’innovation et les grands récits d’évasion.
Myriam Allard
Originaire de Haute-Savoie, Myriam Allard est une autrice et illustratrice formée à l’ENAAI. Passionnée de dessin depuis l’enfance, elle développe un univers coloré mêlant aventure, humour et émotion.
Après avoir rejoint l’équipe de la série Oxalys (Delcourt) comme assistante au dessin et à la couleur, elle publie en 2024 son premier album jeunesse, Nimée & la fleur luminescente, dont elle assure le co-scénario, le dessin et les couleurs. L’ouvrage reçoit le Prix BD Jeunesse des éditions Jungle. En 2026, elle poursuit son travail sur Oxalys tout en développant de nouveaux projets personnels destinés au jeune public.
Julien Blondel
Né à Reims en 1975, Julien Blondel est scénariste de bande dessinée, romancier et auteur de jeux de rôle. Après avoir marqué le monde du jeu de rôle avec des titres comme Prophecy, Shaan, Polaris, Nephilim ou Vermine, il rejoint les Humanoïdes Associés avant de se consacrer pleinement à la bande dessinée.
Auteur prolifique, il signe de nombreuses séries à succès, parmi lesquelles Le Serment d’Aÿna, Elric, Chroniques de la Lune Noire, Conan, Brigantus, Inexistant ou encore Lord of the Jungle. En 2026, il poursuit son exploration des univers de fantasy et d’aventure avec de nouveaux albums consacrés à Elric et Conan, confirmant sa place parmi les grands scénaristes français du genre.
Elsa Brants
Née à Montpellier, Elsa Brants est autrice de bande dessinée et mangaka. Influencée aussi bien par Gotlib que par Rumiko Takahashi, elle débute sa carrière comme coloriste avant de créer avec Guillaume Lapeyre la série Les Chroniques de Magon. Elle se révèle ensuite comme autrice complète avec le manga Save Me Pythie, libre relecture de la mythologie grecque.
En 2019, elle publie le récit autobiographique Par le pouvoir des dessins animés, avant de revenir en 2024 avec la série Myrtis. En 2026, elle poursuit le développement de cet univers, confirmant sa place parmi les figures françaises incontournables du manga.
Édouard Cour
Édouard Cour est un auteur de bande dessinée et directeur artistique passionné par l’image sous toutes ses formes. Formé au design visuel à l’ESAD d’Orléans, il débute en 2011 avec Herakles, avant de signer des albums remarqués comme L’Écorché, Monet, nomade de la lumière ou ReV, en explorant à chaque fois un univers graphique singulier.
En 2025, il publie Soli Deo Gloria, sur un scénario de Jean-Christophe Deveney. Véritable succès critique, l’album est récompensé par le Grand Prix Quai des Bulles 2025 puis par le Prix BD Fnac France Inter 2026, consacrant Édouard Cour comme l’un des auteurs majeurs de la bande dessinée contemporaine.
Julie Dachez
Docteure en psychologie sociale, autrice et conférencière, Julie Dachez est une figure majeure de la sensibilisation à l’autisme et à la neurodiversité. Elle-même autiste, elle conjugue recherche, militantisme et vulgarisation à travers ses ouvrages, dont la bande dessinée La Différence invisible, devenue une référence sur le sujet.
Après l’essai L’Autisme, autrement, elle revient en 2026 avec la bande dessinée La Voie des dieux, un récit autobiographique illustré par Mademoiselle Caroline, dans lequel elle évoque son parcours de reconstruction. Son travail contribue à faire évoluer le regard porté sur l’autisme en donnant la parole aux personnes directement concernées.
Dany
Né en 1943, Dany est l’un des grands maîtres de la bande dessinée franco-belge. Après des études aux Beaux-Arts de Liège, il débute au Journal Tintin avant de connaître un immense succès avec Olivier Rameau, créé avec Greg, puis avec des séries devenues cultes comme Histoire sans héros, Arlequin, Bernard Prince, Les Guerrières de Troy ou Equator.
Reconnu pour son trait élégant et expressif, il poursuit aujourd’hui son parcours avec la publication des Inédits de Dany, une collection qui met en lumière des récits et illustrations rares issus de plus de cinquante ans de carrière, confirmant son statut d’auteur incontournable de la BD franco-belge.
Alexandre Decrauze
Professeur d’arts plastiques et auteur de bande dessinée, Alexandre Decrauze développe un univers singulier où se mêlent humour noir, littérature, philosophie et fantastique. Passionné par la narration graphique, il aime construire des récits originaux aux personnages décalés et aux références multiples.
En 2026, il publie Les Mille Verbes, son premier roman graphique. Salué pour son scénario inventif et son style graphique très personnel, cet album marque une entrée remarquée dans le paysage de la bande dessinée française.
Nicolas Dehghani
Né à Rennes en 1987, Nicolas Dehghani est illustrateur et auteur de bande dessinée. Diplômé de l’école des Gobelins, il cofonde le collectif d’animation CRCR, tout en développant une carrière d’illustrateur pour de prestigieux médias français et internationaux, parmi lesquels The New Yorker, Wired, Variety, Les Échos ou L’Obs.
En 2021, il signe Ceux qui brûlent, son premier roman graphique, un polar sombre et haletant salué par la critique et sélectionné pour plusieurs prix. Il poursuit aujourd’hui son activité entre illustration, animation et bande dessinée, où son style cinématographique et son sens de la mise en scène sont particulièrement remarqués.
Miguel Diaz Vizoso
Né en 1969, Miguel Diaz Vizoso est un auteur et dessinateur belge, figure incontournable du Studio Peyo. Après une première carrière d’éducateur, il se forme à la bande dessinée avant de rejoindre en 2000 l’équipe chargée de faire vivre l’univers des Schtroumpfs.
Dessinateur de nombreux albums, parmi lesquels Un enfant chez les Schtroumpfs, Les Schtroumpfs et le Village des Filles ou encore les aventures de Robin Dubois, il est aujourd’hui l’un des principaux héritiers graphiques de Peyo. En 2026, il poursuit le développement des nouvelles aventures des petits personnages bleus, invités d’honneur du festival.
Laurent Dufreney
Né en 1979 à Chambéry, Laurent Dufreney est scénariste et illustrateur de bande dessinée. Formé à l’ENAAI puis à l’EMCI d’Angoulême, il débute dans le cinéma d’animation avant de se consacrer à l’illustration et à la BD jeunesse. Il est notamment le créateur de Zoé Super, ainsi que le scénariste des séries À Cheval !, dessinée par Miss Prickly, et Les Cochons dingues. Il enseigne également le dessin à l’ENAAI de Chambéry.
En 2025, il publie le 11ᵉ tome d’À Cheval !, poursuivant avec succès l’une des séries jeunesse les plus populaires des éditions Delcourt, saluée pour son humour et son attachement à l’univers équestre.
Stéphanie Dunand-Pallaz
Née en 1976 à Albertville, Stéphanie Dunand-Pallaz est autrice de littérature jeunesse et scénariste de bande dessinée. Après des études en communication et multimédia, elle se consacre à l’écriture et publie de nombreux albums et romans pour la jeunesse, parmi lesquels la série Les Petits Chats, illustrée par Sophie Turrel, devenue une référence du jeune public.
Elle est également scénariste de bande dessinée avec Les Voisins et Les Voisins du 109, dessinés par Coyote. En 2026, elle poursuit le développement de ses univers jeunesse avec de nouveaux albums et rencontres en salons, confirmant sa place parmi les autrices savoyardes incontournables de la littérature et de la BD jeunesse.
Loïc Fontimpe
Auteur de bande dessinée, illustrateur et storyboarder, Loïc Fontimpe partage son activité entre le cinéma, la publicité et la narration graphique. Fort de son expérience dans l’audiovisuel, il développe un style précis et cinématographique au service de récits ambitieux.
En 2026, il signe Les 1001 pierres du Facteur Cheval (Petit à Petit), une biographie graphique consacrée à Ferdinand Cheval et à son incroyable Palais Idéal. Cet album, dont il assure le scénario, le dessin et les couleurs, marque une entrée remarquée dans le monde de la bande dessinée.
Daniel Fuchs
Figure emblématique de l’aventure Hara-Kiri, Daniel Fuchs rejoint très tôt la rédaction du célèbre journal satirique. D’abord comptable, il devient rapidement un collaborateur indispensable, travaillant aux côtés du Professeur Choron et participant pendant de nombreuses années à la vie de Hara-Kiri, Charlie Hebdo et La Gueule ouverte.
En 2025, il publie Mes années Hara-Kiri, une bande dessinée réalisée avec Joub et Nicoby, dans laquelle il raconte de l’intérieur les coulisses de ce journal devenu un symbole de la liberté d’expression et de l’humour irrévérencieux.
Andrés Garrido
Dessinateur espagnol installé à Madrid, Andrés Garrido partage son activité entre l’illustration, l’enseignement du dessin et la bande dessinée. À l’aise aussi bien dans les codes du manga que de la BD franco-belge, il développe un style en constante évolution.
Après avoir dessiné la trilogie Love Love Love avec Kid Toussaint, il publie en 2025 Carcoma, son premier album en tant qu’auteur complet, salué pour son univers de pirates fantastique. La même année, Retour à Tomioka, qu’il illustre, reçoit le Fauve Jeunesse du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, confirmant son statut d’auteur prometteur de la scène européenne.
Trevor Hairsine
Dessinateur britannique de comics, Trevor Hairsine s’impose au début des années 2000 grâce à son trait réaliste et spectaculaire. Révélé avec Cla$$war, il rejoint rapidement Marvel, où il illustre notamment Ultimate Nightmare, Ultimate Six, X-Men: Deadly Genesis et Captain America, avant de collaborer avec DC, Valiant et 2000 AD.
Reconnu pour sa narration puissante et son sens de la mise en scène, il est aujourd’hui l’un des artistes phares de Bad Idea Comics. En 2025-2026, il signe la série Ordained, écrite par Robert Venditti, l’un des comics les plus remarqués de l’éditeur, tout en réalisant de nombreuses couvertures pour les plus grands éditeurs américains.
Jessica Jung
Née en 1982 à Mulhouse, Jessica Jung est autrice, dessinatrice et coloriste de bande dessinée. Influencée dès l’enfance par Disney, les cartoons américains et l’animation japonaise, elle débute dans le fanzinat, l’illustration jeunesse et le jeu de cartes, notamment auprès de Blizzard Entertainment.
En 2014, Patrick Sobral lui confie l’univers humoristique des Légendaires – Parodia, qu’elle dessine, coécrit et met en couleur chez Delcourt. Après le tome 7, Big Blague Theory, paru en 2025, la série se poursuit en 2026 avec un huitième volume annoncé, confirmant son succès auprès des jeunes lecteurs.
Kibar
Illustrateur et dessinateur de comics français, Kibar se fait remarquer sur les réseaux sociaux par Todd McFarlane, qui l’invite à rejoindre l’univers Spawn. Depuis 2023, il réalise des couvertures pour Image Comics, notamment sur Spawn, King Spawn, Violator et Rat City, publiées en France par Delcourt.
Après avoir illustré plusieurs visuels officiels pour la série Superman & Lois, il poursuit son ascension en 2026 avec de nouvelles couvertures pour King Spawn et Violator, ainsi qu’une collection de variantes exclusives Comic Shops Assemble. Très présent en festivals, il est également reconnu pour ses spectaculaires dédicaces et commissions réalisées sur papier noir, devenues sa signature artistique.
Nicolas Keramidas
Né à Paris en 1972, Nicolas Keramidas est un auteur de bande dessinée formé à l’école des Gobelins. Après près de dix ans passés aux Walt Disney Studios, il se fait connaître avec Luuna, créée avec Didier Crisse, puis enchaîne les succès avec Tykko des Sables, Donjon, Alice au pays des singes et plusieurs albums de la collection Disney by Glénat, dont Mickey’s Craziest Adventures, Donald’s Happiest Adventures et Picsou et les Bit-coincoins.
Auteur complet avec À cœur ouvert, Superino et Chasseur d’Invader, il est de retour en 2026 avec Mamie Luger, adaptation en bande dessinée du best-seller de Benoît Philippon. Ce polar noir, mêlant humour grinçant et critique sociale, confirme une nouvelle fois l’étendue de son talent et sa capacité à naviguer entre les univers les plus variés.
Denis Lapierre
Dessinateur et illustrateur français, Denis Lapierre est formé en publicité et exerce également comme peintre à l’aérographe, aquarelliste et spécialiste du bodypainting. Passionné de comics et d’heroic fantasy, il est l’auteur des séries Firefist, Hosor & Vasquez et de la série jeunesse Châtaigne, qui compte aujourd’hui cinq albums.
Très investi dans la transmission de son savoir-faire, il enseigne le dessin BD/manga à Bègles et préside le Week-end BD de Gradignan, dont il prépare la 20ᵉ édition en 2026. Il poursuit parallèlement ses activités d’illustrateur et le développement de nouveaux projets autour de l’univers de Châtaigne.
Simon Léturgie
Né en 1974, Simon Léturgie est un dessinateur de bande dessinée français au style dynamique et expressif. Fils du scénariste Jean Léturgie, il connaît le succès avec la série humoristique Spoon & White, créée avec son père et Yann. Il est également l’auteur de Polstar, Tékila, Outre-Tombe et a adapté de grandes œuvres du théâtre classique dans la collection Commedia.
Après avoir repris le dessin de séries populaires comme Les Profs, il est de retour sur le devant de la scène avec la réédition intégrale de Spoon & White, enrichie de nombreux bonus et de nouvelles couvertures. Une belle occasion de redécouvrir l’une des séries policières humoristiques les plus déjantées de la BD franco-belge.
Loui
Auteur franco-ghanéen, Loui puise son inspiration dans les contes, les légendes et les traditions d’Afrique de l’Ouest. D’abord attiré par l’écriture, il se tourne vers le manga après la découverte de One Piece, développant un univers où se mêlent aventure, spiritualité, vaudou et folklore africain.
Après deux recueils autoédités, il lance la série RedFlower, publiée chez Glénat. Véritable succès du global manga français, la série poursuit son ascension avec un troisième tome attendu fin 2026, confirmant Loui comme l’une des nouvelles voix les plus originales du manga francophone.
Mademoiselle Caroline
Autrice et illustratrice de bande dessinée, Mademoiselle Caroline s’est imposée comme une référence du roman graphique consacré aux parcours de vie et aux grandes questions de société. Elle est notamment l’autrice de Chute libre, Ma vie d’artiste, La Différence invisible avec Julie Dachez, À volonté avec Mathou, Le Journal de Célia ou encore Les Rescapés du burn-out.
En 2025, elle publie Chère Maman avec Sophie Adriansen, puis revient en 2026 aux côtés de Julie Dachez avec La Voie des dieux, un récit autobiographique consacré à la reconstruction après le burn-out. À travers ses albums, elle poursuit son engagement pour une bande dessinée sensible, accessible et profondément humaine.
Maëster
Né en 1959 en Algérie, Maëster est un auteur de bande dessinée français marqué par les univers de Franquin, Gotlib, Uderzo et des grands classiques de Spirou et Pilote. Il rejoint Fluide Glacial en 1982, où il crée notamment Athanagor Wurlitzer et surtout Sœur Marie-Thérèse des Batignolles, personnage irrévérencieux devenu emblématique de son œuvre.
Auteur à l’humour corrosif, il publie ensuite Meurtres fatals, rend hommage à Gotlib avec les inspecteurs Charolles et Piggs, puis collabore avec L’Écho des Savanes. Il poursuit aujourd’hui son activité entre illustrations, expositions, rééditions et rencontres avec le public, notamment autour des aventures de Sœur Marie-Thérèse des Batignolles, qui restent une référence de la BD humoristique française.
Miss Prickly
Miss Prickly, née en 1982, est une illustratrice et autrice de bande dessinée formée à l’ENAAI. Après des débuts dans la communication, la publicité et la presse jeunesse, elle travaille comme illustratrice pour plusieurs ouvrages avant de se faire connaître en dessinant les sept premiers tomes de Mortelle Adèle, sur un scénario de Mr Tan.
Elle poursuit ensuite son parcours avec les séries À Cheval ! et Cochons dingues chez Delcourt, puis connaît un immense succès avec Animal Jack, créée en 2019 avec Kid Toussaint chez Dupuis. En 2026, elle surprend son public en explorant un registre plus adulte avec le western Graine de vaurien, confirmant la richesse et la diversité de son univers graphique.
Olivier Martin
Né à Angers en 1974, Olivier Martin est un auteur et dessinateur de bande dessinée formé aux arts appliqués et aux Beaux-Arts de Nantes. Révélé par le premier prix du festival de Perros-Guirec en 1996, il débute aux côtés d’Éric Omond avec la série Sang et Encre, avant de signer de nombreux albums remarqués comme Erzurum, Crypto, Face cachée ou Lloyd Singer.
Inspiré par les récits d’aventure et de voyage, il poursuit aujourd’hui son parcours avec des œuvres mêlant fiction et documentaire, dont On a mangé la mer, paru en 2025 chez Futuropolis.
Paskal Millet
Illustrateur, auteur de bande dessinée et musicien, Paskal Millet est une figure reconnue de l’univers rock, fantastique et horrifique. Il s’est fait connaître en réalisant de nombreuses pochettes d’albums, affiches et illustrations pour des groupes français et internationaux, ainsi qu’en créant Billy Bastard, personnage emblématique de la scène rock psychotique.
Également auteur de comics et de bandes dessinées, il est à l’origine de plusieurs ouvrages tels que Morning Star, Seule l’Ombre et Fantax. En 2025, il participe à l’album collectif Serial Rockers et publie un nouvel épisode des Nouvelles Aventures de Fantax, confirmant son attachement aux univers fantastiques et aux héros de comics
Jean-Baptiste Monge
Né à Nantes en 1971, Jean-Baptiste Monge est un illustrateur et auteur franco-canadien autodidacte, reconnu pour son univers féerique peuplé de fées, gobelins et créatures celtiques. Lauréat de nombreuses distinctions internationales, il a exposé ses œuvres dans des institutions prestigieuses comme le Norman Rockwell Museum, le LACMA de Los Angeles ou encore l’Art Gallery of Ontario.
Installé au Québec pendant plus de dix ans, il y fonde avec son épouse la maison d’édition Goblin’s Way, publie le succès Celtic Faeries, préfacé par Guillermo del Toro, et travaille comme character designer pour plusieurs studios d’animation. De retour en France depuis 2022, il poursuit le développement de son univers en Alsace, avec notamment Mysterious Faeries, dont la parution est annoncée pour 2027.
Thierry Mornet
Né en 1963, Thierry Mornet est l’une des grandes figures des comics en France. Après avoir collaboré à plusieurs fanzines spécialisés, il devient rédacteur en chef chez Semic avant de rejoindre le groupe Delcourt en 2005, où il est responsable éditorial du catalogue Comics. Il y contribue au succès d’auteurs et de séries majeures comme Hellboy, Spawn, The Walking Dead, Invincible, The Goon, Criminal ou Strangers in Paradise.
Également auteur, il publie Comics, Les Indispensables de la BD américaine, coécrit Sup’Héros, La Grande Aventure du Magazine Mustang et développe son propre super-héros, Le Garde Républicain. En 2025, il scénarise Les Nouvelles Aventures de Fantax, dessinées par Paskal Millet, poursuivant son engagement en faveur des comics francophones.
Jean-David Morvan
Né en 1969, Jean-David Morvan est l’un des scénaristes de bande dessinée les plus prolifiques de sa génération. Révélé par Sillage, créé avec Philippe Buchet en 1998, il est également l’auteur de nombreuses séries à succès telles que Nomad, Troll, HK, Zorn & Dirna, Sherlock Fox ou encore SpyGames.
Son œuvre alterne aventure, science-fiction et récits historiques. Après Iréna, Madeleine, résistante, récompensée par le Prix René-Goscinny 2022, et Simone, il poursuit son travail de mémoire avec Ce que j’ai vu à Auschwitz – Les Cahiers d’Alter et Marc Bloch, l’historien combattant, deux albums marquants parus en 2026.
Richard Petitsigne
Richard Petitsigne vit à Bréhémont, en Touraine, petit village des bords de Loire et termine gentiment son
premier demi-siècle. Il est comédien, conteur, directeur de la Compagnie Troll, formateur et animateur de
stages théâtre et conte. Il entre également très souvent dans les classes pour accompagner des projets
scolaires. Et quand il lui reste un peu de temps, il écrit des histoires avec des pirates, des perroquets et,
dernièrement, une pintade.
Ptiluc
Né en 1956 en Belgique, Ptiluc est un auteur de bande dessinée autodidacte qui débute sa carrière à 19 ans. Il se fait connaître avec Pacush Blues, lancée en 1980, avant de créer de nombreuses séries marquantes comme Faces de Rat, Rat’s, Ni Dieu, ni Bête, Amours Volatiles ou La Foire aux Cochons.
Maître de la satire animalière, il utilise l’humour noir et la métaphore pour livrer une critique acerbe de la société et de la condition humaine. Récompensé en 2011 par le Prix Passion du Festival BD d’Ajaccio pour l’ensemble de son œuvre, il poursuit aujourd’hui son activité à travers des rééditions, des illustrations et des rencontres avec le public, confirmant son statut d’auteur culte de la bande dessinée franco-belge.
Christelle Pissavy-Yvernault
Autrice, éditrice et historienne de la bande dessinée, Christelle Pissavy-Yvernault est une spécialiste du patrimoine du 9ᵉ Art. Ancienne libraire puis éditrice chez Dupuis pendant une dizaine d’années, elle consacre depuis plus de vingt ans ses recherches aux grands auteurs de la BD franco-belge. Avec Bertrand Pissavy-Yvernault, elle signe de nombreux ouvrages de référence, dont la trilogie La Véritable Histoire de Spirou.
En 2025, elle lance chez Glénat la collection Les Cahiers de la bande dessinée, dédiée à l’histoire et aux grands créateurs du neuvième art, confirmant son rôle de référence dans la valorisation du patrimoine de la BD.
Clément Rizzo
Clément Rizzo est un auteur et illustrateur de bande dessinée français, diplômé de l’ENAAI en Il débute sa carrière en indépendant dans l’illustration et le graphisme, tout en développant ses premiers projets de bande dessinée publiés en fanzines et sur Internet.
Repéré en 2012 avec le projet Bermuda et un prix au concours Web Trip, il collabore ensuite avec les éditions Syros pour illustrer la collection Tip Tongue. Il réalise également un recueil autoédité et participe à des projets collectifs comme Légendes de Lyon.
Plus récemment, il travaille avec différents auteurs, notamment Swann Meralli, et contribue à la série Midnight Tales chez Ankama en tant que scénariste et dessinateur.
Mickaël Roux
Mickaël Roux, originaire de Chinon en Indre-et-Loire, est un auteur autodidacte dont l’univers graphique et narratif est marqué par les influences de Tim Burton, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez ou encore Peter
Jackson à l’époque de Braindead. À travers ses créations, il développe des histoires mêlant humour, poésie, absurdité, cynisme et cruauté. Fasciné par l’univers de l’enfance, il en explore les aspects les plus imaginatifs comme les plus sombres, donnant naissance à un univers personnel, décalé et riche en contrastes.
Patrick Sobral
Né en 1972 à Limoges, Patrick Sobral est l’un des auteurs de bande dessinée jeunesse les plus populaires en France. Ancien décorateur sur porcelaine, il crée en 2004 la série Les Légendaires, véritable phénomène éditorial vendu à plus de 11 millions d’exemplaires, qui a donné naissance à de nombreuses séries dérivées, des romans, un manga et une série d’animation. (Wikipédia)
L’année 2026 marque une étape majeure de sa carrière avec la sortie au cinéma de Les Légendaires, premier long-métrage d’animation adapté de son univers. Réalisé avec la collaboration de Patrick Sobral, ce film confirme le statut de saga incontournable des Légendaires, plus de vingt ans après la création de la série.
Céline Théraulaz
Née à Chambéry en 1980, Céline Théraulaz est autrice et illustratrice de bande dessinée. Après des débuts dans la presse jeunesse, elle publie la série Maman et moi, avant de réaliser Le Fils du chien avec Deloupy, puis Dalida, Face B, consacré à la célèbre chanteuse.
Autrice complète, elle signe ensuite AVC – Avancer et se reconstruire après un AVC en 2025. En 2026, elle publie Au temps pour elle, scénarisé par Sophie Mullié et Christophe Cazenove chez Grand Angle, poursuivant une œuvre mêlant récits intimistes, biographies et sujets de société.
Sophie Turrel
Née à Grenoble en 1973, Sophie Turrel est illustratrice et graphiste, diplômée de l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne. Installée en Savoie, elle développe depuis plus de vingt ans un univers tendre, coloré et plein d’humour, destiné principalement à la jeunesse.
Elle est notamment l’illustratrice de la collection Les Petits Chats, écrite par Stéphanie Dunand-Pallaz, ainsi que de nombreuses cartes postales de la collection Cache-cache aux éditions des Correspondances. En parallèle de ses albums jeunesse, elle poursuit son activité d’illustratrice en réalisant affiches, logos et supports de communication.
Fabien Vehlmann
Né en 1972, Fabien Vehlmann est l’un des scénaristes les plus talentueux de la bande dessinée franco-belge contemporaine. Révélé dans les pages du Journal de Spirou, il est l’auteur de séries majeures telles que Seuls, Green Manor, Jolies Ténèbres, Le Dernier Atlas, Les Derniers Jours d’un Immortel et de la reprise de Spirou et Fantasio avec Yoann.
Il poursuit aujourd’hui une œuvre riche et éclectique avec des séries saluées par la critique comme La Cuisine des Ogres et Le Dieu-Fauve, tout en développant de nouveaux projets mêlant aventure, fantasy et science-fiction.
Tony Zwald
Illustrateur français, Tony Zwald développe un univers graphique en noir et blanc, profondément marqué par l’histoire, la mémoire et l’esthétique funéraire. Se définissant avant tout comme illustrateur, il puise son inspiration dans les arts classiques, la Première Guerre mondiale et la psychologie du soldat pour créer des œuvres puissantes et contrastées.
Reconnu pour son trait réaliste et son approche singulière, il expose régulièrement son travail et participe à de nombreux festivals, où ses illustrations séduisent les amateurs d’histoire, de fantastique et d’art contemporain.