AUTEURS | Les auteurs de Chambéry BD 2026

Pierre Alexandrine est né à Dijon en 1985. Après des études de sciences politiques, il devient journaliste. C’est en découvrant le manga Le Sommet des dieux de Jirô Taniguchi en 2017 qu’il décide de se tourner vers la bande dessinée, domaine qu’il avait délaissé depuis ses premières tentatives (prometteuses) entre sept et douze ans. Il se forme alors au dessin et à la narration en étudiant les œuvres de Moebius, Yves Chaland, Daniel Clowes… L’Amourante, son premier roman graphique.

Né en 1974, Alex Alice se passionne très tôt pour l’animation et la bande dessinée. Alors étudiant à l’École Supérieure de Commerce de Paris, il rencontre en 1993 Xavier Dorison, avec qui il crée Le Troisième Testament. Les deux auteurs en coécrivent le scénario, tandis qu’Alex Alice en assure le dessin et les couleurs. Véritable succès, la série annonce l’essor des thrillers ésotériques des années 2000.

De 2007 à 2011, il réalise Siegfried, une relecture des mythes nordiques en trois tomes. En parallèle, il écrit avec Xavier Dorison Julius, préquelle du Troisième Testament, dessinée par Robin Recht puis Thimothée Montaigne à partir du deuxième volume. En 2014, alors que la série se poursuit, il lance Le Château des étoiles, une aventure inspirée à la fois de Jules Verne et de Miyazaki.

Myriam Allard est une jeune autrice et illustratrice originaire de Haute-Savoie. Depuis son enfance, elle est passionnée par le dessin et la fiction. Formée à l’illustration et à la bande dessinée à l’ENAAI (73), elle a développé son univers haut en couleur où se mêlent aventure, humour et émotion. En 2022, elle fait ses premiers pas dans l’univers de la BD en devenant assistante couleur sur la série « Oxalys » (éd. Delcourt), En 2024, son premier album jeunesse, « Nimée & la fleur luminescente », a reçu le Prix BD Jeunesse des éditions Jungle.

Publications : – Chez Jungle : Nimée & la fleur luminescente (co-scénario, dessin & couleur) – Chez Delcourt : Oxalys tomes 1 à 4 (assistante couleur et dessin)

Né à Reims en 1975, Julien Blondel débute dans la musique comme animateur radio, DJ et organisateur de raves avant de se consacrer à l’écriture. Passionné de jeux de rôle, il se fait connaître dans la presse spécialisée dès 1994 puis devient rédacteur en chef du magazine Backstab en 1997. Il participe à la création et au développement de nombreux jeux de rôle français, dont Prophecy, Shaan, Polaris, Nephilim et Vermine, récompensé comme meilleur jeu de l’année.

En 2000, il rejoint les Humanoïdes Associés pour coordonner l’adaptation de La Caste des Métabarons avec Alejandro Jodorowsky. Après avoir travaillé pour la presse, le jeu vidéo et l’édition, il se tourne vers la bande dessinée en 2003 avec Le Serment d’Aÿna, avant de publier plusieurs séries chez Delcourt et Soleil.

Elsa Brants est née à Montpellier en 1975. À 12 ans, secrètement influencée par le « mix » improbable de Gotlib et de Rumiko Takahashi (Lamu…), Elsa décide de vouer sa vie à la BD. Réalisée pendant week-ends et vacances, sa première histoire compte à ce jour plus de 900 pages… et n’a toujours pas de fin! Dix ans plus tard, Elsa rencontre Guillaume Lapeyre dans un fanzine, et ils décident de s’associer, autant professionnellement que sentimentalement. Aujourd’hui, ils sont mariés, ont deux enfants et ont terminé leur première série « Les chroniques de Magon », Guillaume au dessin et Elsa à la couleur. Elsa a également colorisé plusieurs autres albums… mais cela ne lui suffisait plus : il fallait qu’elle dessine! La voici embarquée dans son premier manga au temps des mythes grecs où elle gère tout du scénario au dessin: Save Me Pythie. 

Elle revient en 2019 avec un one-shot autobiographique “Par Le Pouvoir des dessins animés” qui retrace son histoire et raconte comment le manga s’est si bien implanté en France. 

2024 marque son retour avec une nouvelle série « Myrtis ».

Édouard Cour est depuis toujours passionné d’image sous toutes ses formes. Il a étudié brièvement à Paris puis longuement à l’ESAD d’Orléans, en design visuel. Démarre en 2011 une carrière d’auteur BD avec Herakles, suivi d’autres projets divers, dont la seule constante est la recherche d’un graphisme différent pour chacun. Entre-temps s’ajoutèrent quelques expériences de direction artistique pour l’animation (Icare, de Carlo Vogele), le jeu vidéo et la création VR.

Scénariste et Illustratrice, Julie Dachez s’intéresse aux attitudes à l’égard de l’autisme, aux représentations sociales de l’autisme, aux stratégies de coping des personnes autistes adultes ainsi qu’au concept de neurodiversité. Elle-même porteuse du syndrome, elle a une double casquette de militante et jeune chercheuse. Elle est aussi conférencière et l’auteure du blog emoiemoietmoi.over-blog.com et du carnet de recherche autismesdi.hypotheses.org.

Dany rêve depuis toujours de faire de la bande dessinée. Après avoir obtenu un diplôme de graphiste et publicitaire à l’École supérieure des Beaux-Arts de Liège, il devient l’assistant de Mittéï. Son service militaire interrompt cette collaboration, mais il continue à dessiner pour le journal Tintin.

Installé ensuite à Bruxelles, il rejoint le studio Greg et participe à plusieurs séries. En 1968, il crée Olivier Rameau, une série mêlant poésie, humour et fantaisie, qui connaîtra un grand succès avec douze albums.

Au fil de sa carrière, Dany collabore avec de grands scénaristes comme Greg et Jean Van Hamme. Il dessine notamment Jo Nuage et Kay Mac Cloud, Bernard Prince, Arlequin ainsi que Histoire sans héros et sa suite 20 ans après.

Il connaît également un important succès avec plusieurs albums humoristiques publiés chez Joker Éditions, vendus à plus de 600 000 exemplaires dans le monde. Par la suite, il crée Equator, une série d’aventures se déroulant en Afrique centrale, puis revient en 2005 à l’univers d’Olivier Rameau avec un nouvel album.

Toujours en quête de nouveaux défis, Dany réalise ensuite Transylvania avec Yves H., puis rejoint Arleston pour dessiner Les Guerrières de Troy, marquant son entrée dans l’univers de l’heroic fantasy.

Alexandre Decrauze est professeur d’arts plastiques et auteur de bande dessinée, qui a beaucoup de mal à se définir à travers un petit texte. Entre ses services rendus à l’Education Nationale, il s’imagine des histoires tordues mélangeant la pétanque, Nietzsche, les chats ventriloques et Peau de Chagrin. Le dessin lui permet de raconter ces variétés sans contrainte. Son premier ouvrage, les Mille Verbes, est publié cette année.

Nicolas Dehghani est né en 1987 à Rennes. Après une formation en cinéma d’animation à l’école des Gobelins, dont il sort diplômé en 2011, il s’associe avec cinq camarades de classe pour former le collectif CRCR. Ensemble depuis une dizaine d’années, ils réalisent courts-métrages, trailers, clips et publicités, principalement en animation traditionnelle. En parallèle, Nicolas s’ouvre à l’illustration, ce qui lui permet de collaborer avec des magazines en France, comme l’Obs, les Échos, XXI, Usbek et Rica et outre Atlantique, comme le New Yorker, Wired, Variety, Hollywood Reporter… Nicolas Dehghani vit à Paris. Ceux qui brûlent est sa première bande dessinée

Arthur de Pins est un auteur et dessinateur de bande dessinée français, diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Il débute sa carrière dans l’animation avec plusieurs courts-métrages remarqués, dont Géraldine (2000) et La Révolution des crabes (2004).

En bande dessinée, il se fait connaître avec Péchés Mignons (2006), une série humoristique à succès. Il collabore également avec la presse, la publicité et l’animation, notamment en créant la série Magic (2008). En 2010, il publie Zombillénium chez Dupuis et adapte La Révolution des crabes en BD avec La Marche du Crabe..

Miguel Díaz Vizoso, né en 1969, exerce d’abord comme éducateur pendant dix ans dans un institut médico-pédagogique. Inspiré par la rencontre avec René Sterne, auteur de la série Adler, il décide de se former à la bande dessinée à l’Académie des Beaux-Arts de Châtelet.

Repéré par Vittorio Leonardo, il réalise des gags de Rantanplan et des travaux de mise en couleurs pour son studio. En 2000, il rejoint le Studio Peyo, où il participe au Magazine Schtroumpf en dessinant des jeux, des strips et des Schtroumpferies.

S’appuyant sur son expérience d’éducateur, il crée l’album Un enfant chez les Schtroumpfs, publié en 2007. Par la suite, avec son ami Ludo Borecki et sous la supervision de Bob de Groot, il contribue à relancer les aventures de Robin Duboisavant de revenir travailler au Studio Peyo.

Laurent Dufreney, né en 1979 à Chambéry où il vit toujours, se forme au dessin à l’ENAAI puis se spécialise en animation 3D à l’EMCI d’Angoulême. Il débute sa carrière dans le cinéma en travaillant sur les films Alexandre d’Oliver Stone et Arthur et les Minimoys de Luc Besson, avant de participer aux séries animées Grabouillon et Blaise le blasé.

À partir de 2008, il se consacre principalement à l’illustration et à la bande dessinée, notamment avec Zoé Super pour les Éditions Milan. Il est également co-scénariste, avec Miss Prickly, de la série humoristique Cochons dingues publiée chez Delcourt en 2017.

Stéphanie Dunand-Pallaz, née en 1976 à Albertville, se passionne très tôt pour les histoires et la littérature jeunesse. Après des études en communication, audiovisuel et multimédia, elle travaille d’abord dans l’animation pour enfants en animant des ateliers d’écriture, puis comme webmaster pour la ville de Meylan.

En 2002, elle se lance dans l’écriture jeunesse et publie, avec l’illustratrice Sophie Turrel, la série Histoires de Chats chez Magnard Jeunesse. Deux ans plus tard, elle publie son premier roman, Isa et Zigomar, destiné aux 7-9 ans.

Parallèlement, elle débute dans la bande dessinée en co-scénarisant Les Voisins avec Coyote pour Fluide Glacial. En 2006, elle poursuit cette aventure avec Les Voisins du 109, publiée dans la collection Troisième Degré des Éditions du Lombard.

Loïc Fontimpe est un auteur de bande dessinée, illustrateur et storyboarder français. Issu du monde de l’audiovisuel, il travaille depuis de nombreuses années dans le cinéma et la publicité, réalisant des storyboards pour divers projets.

Passionné de dessin, il se tourne vers la bande dessinée et publie en 2026 Les 1001 pierres du Facteur Cheval, une biographie graphique consacrée à Ferdinand Cheval et à son célèbre Palais Idéal.

Andrés Garrido Martín est un dessinateur espagnol qui vit et travaille à Madrid. Il a toujours dessiné et a de l’expérience sur le marché espagnol et français. De plus, il enseigne le dessin depuis des années, participe à des festivals de l’industrie et prépare des dossiers de BD. Il ne se ferme à aucun style, comme les mangas et les bandes dessinées européennes, il change constamment et cherche de nouvelles voies.

Révélé au grand public sur Cla$$war, Trevor Hairsine est immédiatement repéré par Marvel USA, où son style qui combine à merveille classissisme et puissance lui permet de se voir confier Ultimate Nightmare. Doté d’une étonnante maîtrise de la narration pour un artiste de son âge, il est en outre capable de créer des ambiances particulièrement évocatrices, notamment grâce à l’utilisation des aplats noirs dans ses planches.

Jessica Jung, née en 1982 à Mulhouse, développe très tôt une passion pour le dessin grâce aux univers de Disney, aux cartoons américains et aux dessins animés japonais. Grande lectrice de mangas et de bandes dessinées, elle rêve dès l’enfance de travailler dans la BD ou l’animation.

Après un baccalauréat en arts plastiques et un diplôme en communication visuelle, elle débute dans le fanzinat puis réalise des illustrations pour la presse jeunesse. Elle collabore ensuite avec Blizzard Entertainment pour l’illustration de jeux de cartes à collectionner et réalise des couvertures de romans jeunesse pour Pocket Jeunesse.

En 2014, Patrick Sobral lui propose de participer au projet parodique dérivé de Les Légendaires. Après plusieurs essais, les Éditions Delcourt et Patrick Sobral lui confient le dessin et la coécriture de Les Légendaires – Parodia.

Illustrateur et dessinateur de comics français, Kibar se fait remarquer sur les réseaux sociaux par Todd McFarlane. Depuis 2023, il travaille comme cover artist sur plusieurs séries publiées par Image Comics, notamment Spawn, Violator, King Spawn et Rat City, éditées en France par Delcourt.

Entre 2021 et 2024, il réalise également plusieurs illustrations pour la série télévisée Superman & Lois, à la demande de Jai Jamison. Présent régulièrement dans les festivals de bande dessinée, Kibar est aussi reconnu pour ses dédicaces et ses commissions réalisées sur papier noir, une spécialité qui contribue à son identité artistique.

Nicolas Keramidas, né à Paris en 1972 et installé à Grenoble, suit une formation en dessin puis en animation à l’école des Gobelins. En 1993, il rejoint les Walt Disney Studios tout en réalisant divers travaux publicitaires.

Au début des années 2000, il crée la série Luuna avec Didier Crisse, qui comptera neuf tomes. Il poursuit ensuite sa collaboration avec les Éditions Soleil en dessinant Tykko des Sables avec Christophe Arleston, et participe également à la série Donjon créée par Joann Sfar et Lewis Trondheim.

En 2012, il lance avec Tebo la trilogie Alice au pays des singes. Il illustre ensuite les scénarios de Lewis Trondheim pour Mickey’s Craziest Adventures et Donald’s Happiest Adventures.

À partir de 2021, il devient auteur complet avec À cœur ouvert chez Dupuis, puis crée Superino. En 2023, il publie Chasseur d’Invader, une aventure mêlant voyage, street art et pop culture.

Denis Lapierre est un dessinateur et illustrateur formé en publicité, également peintre à l’aérographe, aquarelliste et spécialiste du bodypainting. Il travaille sur de nombreux supports et s’inspire d’univers fantastiques, futuristes et héroïques.

Passionné de BD et de comics, il a créé des séries comme Firefist, Hosor et Vasquez, et participe à des albums collectifs ainsi qu’à la série jeunesse Châtaigne. Il enseigne aussi le dessin BD/manga à Bègles.

Il est enfin président d’un festival de bande dessinée à Gradignan, confirmant son engagement dans le milieu artistique et BD.

Simon Léturgie est un dessinateur de bande dessinée, fils du scénariste Jean Léturgie. Son style, inspiré de la tradition franco-belge tout en restant très personnel, se caractérise par un trait rond et expressif.

Il a collaboré à de nombreux projets avec son père, notamment Le Contrat, Bob Steel, Polstar, Vioq Micmac et Tékila, ainsi qu’à la série Spoon & White avec Yann puis Franck Isard. Depuis 2005, il se consacre également à l’adaptation de grandes œuvres du théâtre classique en bande dessinée au sein de la collection Commedia chez Vents d’Ouest.

Bercé depuis son plus jeune âge par les contes et les légendes du monde entier, Loui développe une véritable passion pour les histoires qui le poussera d’abord à devenir écrivain, puis à se réorienter vers le dessin lorsqu’il découvre la force de la narration Japonaise à travers le fameux One Piece. Aujourd’hui, le jeune auteur Franco-Ghanéen vous propose de vous plonger dans son univers riche en motifs et légendes africaines, en contes fantastiques d’aventure et de vaudou inspirés des récits de son enfance. Découvrez la série Redflower Stories (deux tomes parus en auto-édition) et Redflower (2 tomes parus chez Glénat en 2025)..

Simon Léturgie est un dessinateur de bande dessinée, fils du scénariste Jean Léturgie. Son style, inspiré de la tradition franco-belge tout en restant très personnel, se caractérise par un trait rond et expressif.

Il a collaboré à de nombreux projets avec son père, notamment Le Contrat, Bob Steel, Polstar, Vioq Micmac et Tékila, ainsi qu’à la série Spoon & White avec Yann puis Franck Isard. Depuis 2005, il se consacre également à l’adaptation de grandes œuvres du théâtre classique en bande dessinée au sein de la collection Commedia chez Vents d’Ouest.

Mademoiselle Caroline est une autrice de bande dessinée ayant publié une vingtaine d’ouvrages. Elle se fait notamment connaître avec Chute libre – Carnets du gouffre, Ma vie d’artiste et La Différence invisible, réalisé avec Julie Dachez.

Elle aborde ensuite des thèmes de société à travers plusieurs collaborations, comme Adoleschiante avec Marie Donzelli et À Volonté avec Mathou sur la grossophobie. En 2021, elle publie Le Journal de Célia sur le quotidien d’une infirmière pendant le Covid.

Passionnée de rugby, elle signe également Je serai rugbyman avec Antoine Dupont et Protocole Commotion. Plus récemment, elle publie Les rescapés du burn-out, Les émotions de l’enfant et Chère Maman (2025) avec Sophie Adriansen.

Maëster, né en 1959 en Algérie, est un auteur de bande dessinée influencé dès son enfance par Spirou, Tintin et Pilote, ainsi que par Franquin, Uderzo et Gotlib.

En 1982, il rejoint Fluide Glacial et crée plusieurs personnages marquants, dont Athanagor Wurlitzer et surtout Sœur Marie-Thérèse des Batignolles, une religieuse décalée et provocatrice devenue son héroïne la plus célèbre.

En 1997, il rend hommage à Gotlib en reprenant les inspecteurs Charolles et Piggs dans Meurtres fatals. À partir de 2005, il collabore avec L’Écho des Savanes et publie également des recueils de dessins issus de son blog.

Miss Prickly, née en 1982, est une illustratrice et autrice de bande dessinée formée à l’ENAAI. Après des débuts dans la communication, la publicité et la presse jeunesse, elle travaille comme illustratrice pour plusieurs ouvrages, notamment Mes Amis les Chevaux.

Elle se fait connaître en dessinant les sept premiers tomes de Mortelle Adèle sur un scénario de Mr Tan (2012-2014). Elle illustre ensuite les séries À cheval ! et Cochons dingues chez Delcourt, avec Laurent Dufreney.

À partir de 2019, elle crée avec Kid Toussaint la série jeunesse Animal Jack chez Dupuis, qui rencontre un grand succès. Son style dynamique, expressif et plein d’humour lui permet de donner vie à des univers appréciés du jeune public.

Né un 16 juin, Graphiste, illustrateur, musicien, passionné par le fantastique et l’horreur. Paskal
s’est fait un nom dans le milieu «rock» en illustrant de nombreuses pochettes de disques, T-shirts
et aches pour des groupes français et internationaux. Il a collaboré au fanzine My Way et au
magazine américain 1313. On peut retrouver ses oeuvres dans de nombreux ouvrages, dont le
fameux Zombook sorti récemment. Il a aussi créé « Billy Bastard», icone de la scène rock
psychotique, qui connait une forte popularité sur internet.

Jean-Baptiste Monge (Français-Canadien) est né à Nantes en France en 1971. Autodidacte, très curieux et imaginatif, JB Monge va créer tout un univers de fées de gobelins et d’animaux, en peinture dès les années 90. Durant les 16 années suivantes, il fera vivre cette passion, par l’écriture et l’illustration avec un éditeur français, Au Bord des Continents. Son univers féerique, unique, remporte de nombreux prix et nominations en Europe comme en Amérique du Nord (Wojtek, Spectrum, Hugo awards…) et ses peintures font l’objet de nombreuses expositions en solo et collectives dans des places de grande renommée comme le musée Norman Rockwell
(Massachusetts, USA), LACMA (Los Angeles, USA) ou encore l’AGO de Toronto, Canada. En 2010, JBMonge décide de poursuivre sa carrière artistique au Québec. Il crée sa propre maison d’édition Goblin’s WAY avec son épouse Margo pour auto-éditer ses projets. Il remporte un beau
succès lors de sa campagne de socio-financement pour son livre en anglais CELTIC FAERIES, livre dont le réalisateur Guillermo del TORO a écrit la préface. Il partage aussi son temps comme enseignant dans une école montréalaise et comme freelancer pour les studios d’animation en
tant que Character Designer sur des productions Montréalaises et Américaines. Après un bout de vie dans les Laurentides, Jean-Baptiste Monge est de retour en France depuis 2022 et vit désormais en Alsace du Nord où il continue de développer de nouveaux projets. Les Mysterious
Faeries devraient voir le jour courant 2027.

Né en 1963, passionné de bandes dessinées, Thierry Mornet fait ses premières armes en passant par la case fanzine. Issu de la génération « Strange », il collabore notamment à Scarce (spécialisé en comics) et L’Inédit. Rédacteur freelance à la fin des années 1990 aux Éditions Bethy
(collection Mainstream) et chez Panini, il est ensuite contacté par Semic (repreneur des mythiques Éditions LUG) où il occupe le poste de Rédacteur en chef pendant 6 ans. Il rejoint ensuite le Groupe Delcourt en 2005 et y anime depuis lors le catalogue Comics, en tant que Responsable éditorial. Il y privilégie les titres d’auteurs et parvient à imposer des genres
différents, à travers des séries telles que Hellboy, Spawn, Invincible, Walking Dead, The Goon ou encore Strangers in Paradise et Criminal. Il est par ailleurs l’auteur d’un ouvrage de référence et guide de lecture intitulé « Comics, Les Indispensables de la BD américaine », paru chez
Huginn&Munnin fin 2012. Courant 2020, il a également co-écrit avec Michel Montheillet et édité “Sup’Héros, La Grande Aventure du Magazine Mustang”, paru en 2021 aux Éditions Black and White. Il développe également à compte d’auteur – depuis une douzaine d’années – un concept et un personnage super-héroïque français baptisé Le Garde Républicain. Il scénarise également Les Nouvelles aventures de Fantax, dessiné par Paskal Millet aux Éditions Connaitre Chott en 2025.

Né en 1969, Jean-David Morvan est l’un des scénaristes de bande dessinée les plus prolifiques
de sa génération. Après avoir abandonné des études de dessin, il se consacre au scénario. Il débute chez Glénat en 1994 avec Nomad et connaît un grand succès en 1998 avec Sillage, dessiné par Buchet.
Auteur de nombreuses séries comme Troll, HK, Al Togo ou Zorn et Dirna, il reçoit en 2009 un Silver Award au Prix international du manga pour Zaya. Chez Glénat, il scénarise également Sherlock Fox, SpyGames, plusieurs albums de la collection Ils ont fait l’Histoire et des
adaptations des œuvres de Vernon Sullivan (Boris Vian).
Entre 2017 et 2020, il publie la série Iréna, consacrée à une héroïne de l’Holocauste. En 2022, il reçoit le Prix René-Goscinny pour Madeleine, résistante et publie Simone, récompensé par le Prix
des collèges au Festival d’Angoulême 2023.

Clément Rizzo est un auteur et illustrateur de bande dessinée français, diplômé de l’ENAAI en Il débute sa carrière en indépendant dans l’illustration et le graphisme, tout en développant ses premiers projets de bande dessinée publiés en fanzines et sur Internet.
Repéré en 2012 avec le projet Bermuda et un prix au concours Web Trip, il collabore ensuite avec les éditions Syros pour illustrer la collection Tip Tongue. Il réalise également un recueil autoédité et participe à des projets collectifs comme Légendes de Lyon.
Plus récemment, il travaille avec différents auteurs, notamment Swann Meralli, et contribue à la série Midnight Tales chez Ankama en tant que scénariste et dessinateur.

Patrick Sobral, né le 18 novembre 1972 à Limoges, a exerché le métier de décorateur sur porcelaine pendant 12 ans avant de devenir un auteur de bande dessinée principalement connu pour sa série d’heroic fantasy « Les Légendaires » vendue à plus de 11 000 000 d’ex. Cette BD aux
influences manga a débuté en 2004 et compte un total de 23 tomes, 8 séries dérivées, une série animée en 2017 et un film d’animation pour le cinéma en 2026.

Ses travaux ont été publiés dans neuf pays à travers le monde – dont les États-Unis, le Canada, le
Japon, la France, la Belgique et l’Italie – et il est l’un des rares auteurs occidentaux à avoir publié
au Japon, où il a remporté l’un des prix Shikisho de Kodansha. Parmi ses titres : Niente succede per caso, recueil de ses débuts manga, L’ergastolo di Santo Stefano. Fine pena mai.,
sélectionné au TCBF 2025 et au Prix littéraire Pozzale-Luigi Russo, et La Mandiguerre. Une space opera steampunk, récemment présentée en version intégrale à Lucca Comics. Cerise sur
le gâteau : ORBIT ORBIT, le méta-comic événement écrit par Caparezza et publié par Bonelli. En
plus de son travail d’auteur, Tamiazzo collabore avec l’Université de Padoue à travers des ateliers
et séminaires dédiés au roman graphique. Il est également directeur créatif de Mind Academy et
professeur du cours de Bande Dessinée.

Céline Theraulaz est née en 1980 à Chambéry. Elle débute en 2007 par des illustrations pour la presse jeunesse et se tourne ensuite vers l’édition. En 2018 et 2019, elle fait ses premiers pas dans la bande dessinée avec la série jeunesse Maman et moi (scénario de Marc Cantin et Isabel,
éditions Clair de Lune). Cette première expérience lui permet de rencontrer l’auteur Deloupy avec qui elle réalise l’album Le fils du chien en 2022 (éditions Marabulles). Chez le même éditeur, elle publie en 2023, Dalida, Face B, un album retraçant la vie de la chanteuse, scénarisé par Véronique
Grisseaux. Paraîtra en 2025 l’album « AVC, Avancer et se reconstruire après un AVC » (éditions Vents d’Ouest), scénario et dessin. « Au temps pour elle », scénarisé par S.Mullié & C.Cazenove, est son dernier album : sortie en 2026 chez Grand angle.

Née en 1973 à Grenoble, Sophie Turrel grandit dans un environnement créatif et se passionne très tôt pour les arts plastiques. Diplômée en design de l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne en 1997, elle revient à Grenoble pour se consacrer à l’illustration et au dessin. Illustratrice et graphiste, elle réalise affiches, logos et supports de communication, en utilisant
principalement l’encre, l’aquarelle et les crayons de couleur. Depuis 1999, elle développe la collection de cartes postales Cache-cache aux éditions des Correspondances. En 2003, elle illustre les premiers albums jeunesse de la collection Les petits chats, écrits par Stéphanie Dunand-Pallaz, qui compte aujourd’hui 15 titres.Installée en Savoie, Sophie Turrel travaille principalement pour la jeunesse. Son univers graphique
est tendre, coloré, pétillant et plein d’humour.

Fabien Vehlmann débute comme scénariste en 1997 au sein du Journal de Spirou. Depuis, il a écrit Seuls (Gazzotti), les meurtres de Green Manor (Bodart), la reprise de Spirou et Fantasio (Yoann), l’uchronie du Dernier Atlas (De Bonneval, Tanquerelle, Blanchard), Les Derniers Jours
d’un Immortels (De Bonneval), Les cinq conteurs de Bagdad (Duchazeau), le faussement mignon Jolies ténèbres (Kerascoët), ou les recueils érotiques de L’Herbier Sauvage (Cruchaudet, Prudhomme). Il a plus récemment écrit « La cuisine des ogres » (Andréae) et « Le Dieu-Fauve » (Roger).